En 1967, avec \u00ab Sgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band \u00bb, les Beatles chang\u00e8rent la musique \u00e0 jamais. Mais, en 1968 ils enregistr\u00e8rent un album qui allait d\u00e9finir ce que le rock allait devenir, alors qu\u2019ils vivaient les derniers mois de l\u2019existence du groupe.<\/p>\n\n\n\n
Au cours des ann\u00e9es soixante, les Beatles b\u00e9n\u00e9fici\u00e8rent d\u2019un niveau de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 jamais atteint auparavant, ils \u00e9taient aim\u00e9s, adul\u00e9s universellement. John, Paul, George et Ringo \u00e9taient les visages les plus connus de la plan\u00e8te. Leur talent inou\u00ef a produire des m\u00e9lodies qui traduisaient l\u2019air du temps et \u00e9tait la cl\u00e9 de leur succ\u00e8s. Leur charme, leur charisme et leur camaraderie les rendaient irr\u00e9sistibles.
28 July 1968 4 Old Street<\/p>\n\n\n\n
Les Beatles formaient une bande \u00e0 laquelle tout le monde voulait faire partie. Les gar\u00e7ons voulaient \u00eatre comme eux et les filles voulaient \u00eatre avec eux. Mais ils avaient cr\u00e9\u00e9 leur monde \u00e0 eux, un cercle intime qui \u00e9tait imp\u00e9n\u00e9trable constitu\u00e9 uniquement de John, Paul, George & Ringo. Du fond des entrailles du Cavern-Club de Liverpool au firmament du Shea Stadium \u00e0 New-York, ils avaient d\u00e9velopp\u00e9 entre-eux une compr\u00e9hension mutuelle qui flirtait avec la t\u00e9l\u00e9pathie. Une harmonie intuitive qui s\u2019est manifest\u00e9 dans la cr\u00e9ation d\u2019une musique populaire parfaite.<\/p>\n\n\n\n
Les temps changent, surtout lorsque vous vivez sous le microscope constant des scrutateurs et de l\u2019attention non-stop des m\u00e9dias. G\u00e2t\u00e9s, choy\u00e9s, ou devenus les proies de flagorneurs conflictuels, votre jugement peut \u00eatre d\u00e9form\u00e9 par le prisme du psych\u00e9d\u00e9lisme ambiant.
beatles-in-Rishikesh india-<\/p>\n\n\n\n
Li\u00e9s par la captivit\u00e9 engendr\u00e9e par la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9, les Beatles en vinrent \u00e0 nourrir une ranc\u0153ur pour pr\u00e9server leur intimit\u00e9 primordiale. En 1968, alors qu\u2019ils s\u2019appr\u00eataient \u00e0 enregistrer leur album \u00e9ponyme, ils aspiraient \u00e0 d\u2019autres horizons plut\u00f4t que d\u2019\u00eatre syst\u00e9matiquement dans le cadre confin\u00e9 de leur compagnie personnelle. Avec ce sentiment d\u2019individualit\u00e9, n\u00e9 de leur s\u00e9jour \u00e0 Rishikesh, en Inde, a apprendre la m\u00e9ditation transcendantale sous la houlette du gourou Maharishi Mahesh Yogi, ce serait d\u00e9sormais, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr prenant le pas sur l\u2019entit\u00e9 Beatles. La mort accidentelle, de leur manager Brian Epstein le 27 Ao\u00fbt 1967 avait aussi contribu\u00e9 \u00e0 la prise de conscience de leur individualit\u00e9. Le mariage de John Lennon \u00e9tait \u00e0 l\u2019agonie. La gestion chaotique de Apple records exacerbaient les tensions.<\/p>\n\n\n\n
Mais d\u00e8s leurs d\u00e9buts chaque Beatles jouissait de leur propre c\u00e9l\u00e9brit\u00e9. C\u2019\u00e9tait le premier groupe dont on connaissait les pr\u00e9noms de chacun de ses membres : John, Paul, George & Ringo. Tr\u00e8s vite, le public a su dire des titres sign\u00e9s Lennon-McCartney, qu\u2019elles \u00e9taient les compositions de John Lennon et les chansons de Paul McCartney.<\/p>\n\n\n\n
A Rishikesh, o\u00f9 Donovan (le troubadour \u00e9cossais), Mike Love (des Beach Boys), Mia Farrow et sa s\u0153ur Prudence \u00e9taient du s\u00e9jour avec les Beatles. Le groupe composait entre deux s\u00e9ances de m\u00e9ditation. Eloign\u00e9 de l\u2019acide et d\u2019autres drogues, Lennon devait g\u00e9rer la r\u00e9alit\u00e9 de son mariage avec Cynthia et le fait qu\u2019il \u00e9tait tomb\u00e9 amoureux de Yoko. Pour lui l\u2019exp\u00e9rience n\u2019a certainement pas \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s spirituelle mais elle lui a permis de cr\u00e9er des chansons profondes dont il devait dire plus tard qu\u2019elles comptaient parmi ses meilleures et d\u2019autres qui lui faisaient presque honte ! George Harrison qui avait trouv\u00e9 les cl\u00e9s de l\u2019existence ne signait pas moins de six chansons. Quant \u00e0 Paul, c\u2019est au moins une douzaine de titres qu\u2019il rapportait avec lui \u00e0 son retour \u00e0 Londres.
Birthday 14 octobre 1968 (photo Linda McCartney)<\/p>\n\n\n\n
Forc\u00e9ment lors des s\u00e9ances, ils travaill\u00e8rent davantage de fa\u00e7on individuelle, leurs compositions, mais tout en se retrouvant un r\u00e9el esprit d\u2019\u00e9quipe, de groupe pour certaines chansons. Et pour la premi\u00e8re fois, une femme \u00e9tait pr\u00e9sente dans le studio, Yoko Ono. Avec John, ils \u00e9taient d\u00e9sormais ins\u00e9parables.<\/p>\n\n\n\n
Avec ce nouvel album les Beatles trouv\u00e8rent la meilleure fa\u00e7on de revenir \u00e0 leurs fondamentaux. Les m\u00e9thodes que les Beatles adopt\u00e8rent pour enregistrer cet album firent d\u2019eux des pionniers et leur fa\u00e7on d\u2019enregistrer devint la norme dans l\u2019industrie du disque.
Septembre 1968 Studios Trident (photo Tony Bramwell)<\/p>\n\n\n\n
Depuis la sortie de \u00ab Sgt. Pepper \u00bb, les hit-parades regorgeaient d\u2019albums pseudos psych\u00e9d\u00e9liques, aux morceaux de musiques indiennes de pacotilles, souvent pompeux et pr\u00e9tentieux. L\u2019arriv\u00e9e du \u00ab Double Blanc \u00bb fut comme une bouff\u00e9e d\u2019air frais. Son influence et la rupture qu\u2019il imposait fut du m\u00eame niveau que l\u2019irruption des punks moins d\u2019une dizaine d\u2019ann\u00e9es plus tard. Ils d\u00e9montraient que leur palette musicale \u00e9tait la plus large possible, du blues, en passant par la country and western, le rock\u2019n\u2019roll, le folk, les com\u00e9dies musicales\u2026 Leur capacit\u00e9 musicale \u00e9tait aussi vaste que possible, et ils excellaient dans tous les styles.
I’m So Tired 8 octobre 1968<\/p>\n\n\n\n
L\u2019album \u00ab Beggars Banquet \u00bb des Rolling Stones recueille parfois les bravos. Certains pr\u00e9tendent qu\u2019il a eu un plus grand impact que l\u2019 \u00ab album blanc\u00bb des Beatles . Il est vrai que les Beatles avaient connu leur premier \u00e9chec avec le t\u00e9l\u00e9film \u00ab Magical Mystery Tour \u00bb \u00e0 No\u00ebl 1967 tandis que les Stones se remettaient p\u00e9niblement de la catastrophe industrielle que constituait leur album \u00ab Their Satanic Majesties Request \u00bb, un sous-\u00ab Sgt. Pepper \u00bb qui les classait d\u00e9finitivement, comme des suiveurs derri\u00e8re les Beatles en termes de cr\u00e9ation artistique. Les Beatles avaient encore un coup d\u2019avance et \u00e9taient toujours consid\u00e9r\u00e9s comme les leaders par le public.<\/p>\n\n\n\n
De fa\u00e7on r\u00e9trospective, John Lennon et Paul McCartney avaient de quoi \u00eatre satisfait du \u00ab Double-Blanc \u00bb. En 1971 John disait que c\u2019\u00e9tait de loin son album pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 du groupe, m\u00eame devant \u00ab Sgt. Pepper \u00bb. \u00ab La musique \u00e9tait meilleure. Le mythe de \u00ab Pepper \u00bb \u00e9tait plus fort, mais la musique du \u00ab Double-Blanc \u00bb est de loin sup\u00e9rieure \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
De son c\u00f4t\u00e9, Paul disait, \u00abJe crois que c\u2019est un tr\u00e8s bon album. Il tient le coup. Pas plaisant a r\u00e9aliser, mais les difficult\u00e9s sont parfois n\u00e9cessaires pour cr\u00e9er \u00bb. Ringo, de son c\u00f4t\u00e9 disait qu\u2019avec cet album Ils avaient retrouv\u00e9 une r\u00e9elle coh\u00e9rence de groupe. \u00ab J\u2019aime \u00eatre dans un groupe \u00bb disait-il. Quant \u00e0 George, il soulignait la volont\u00e9 des Beatles de toujours innover. Le \u00ab Double-Blanc \u00bb ne pouvait que t\u00e9moigner des exp\u00e9riences accumul\u00e9es depuis la sortie de \u00ab Sgt. Pepper \u00bb.
Savoy Truffle 5 octobre 1968 Studios Trident (photo Linda McCartney)<\/p>\n\n\n\n
Il est de bon ton depuis des ann\u00e9es de dire que les Beatles ne cessaient de se quereller pendant cette p\u00e9riode en raison de la gestion d\u2019Apple et de leurs propres affaires. Les t\u00e9moignages des employ\u00e9s des studios d\u2019EMI \u00e0 Abbey Road vont souvent dans ce sens et les m\u00e9dias ont mis trop longtemps ces tensions en avant au point d\u2019oublier combien les Beatles s\u2019adoraient. Cette formidable camaraderie qu\u2019on retrouve en 2016 dans \u00ab Eight Day\u2019s A Week \u00bb, le documentaire de Ron Howard qui retrace les tourn\u00e9es mondiales du groupe. Ringo Starr disait qu\u2019enfant, il \u00e9tait fils unique et devenu adulte, il avait d\u00e9sormais trois fr\u00e8res autour de lui. Paul Salzman, un jeune photographe canadien qui se trouvait avec eux en Inde, confirme cette relation sp\u00e9ciale qui existait entre eux, faite de volont\u00e9 de se prot\u00e9ger les uns les autres et pleine de tendresse mutuelle qui montrait aussi leur incroyable complicit\u00e9 qui faisait comprendre aux autres qu\u2019ils \u00e9taient vraiment comme des fr\u00e8res. Comme un cercle magique dont eux seuls faisaient partie, se prot\u00e9geant du monde ext\u00e9rieur. C\u2019est aussi ce qui a frapp\u00e9 Giles Martin en \u00e9coutant les bandes de l\u2019enregistrement du \u00ab Double-Blanc \u00bb. Comme un d\u00e9menti flagrant a tout ce qui a \u00e9t\u00e9 dit \u00e9crit depuis cinquante ans. \u00catre avec les Beatles, c\u2019est sentir la joie qui \u00e9manaient d\u2019eux, pas \u00e9tonnant que leur musique donne tant de bonheur au monde entier.
While My Guitar Gently Weeps 7 octobre 1968 (Phto Linda McCartney)<\/p>\n\n\n\n
Une semaine avant la sortie du disque Paul disait \u201cLes Beatles ont toujours \u00e9t\u00e9 un groupe de rock. Mais pas compl\u00e8tement rock\u2019n\u2019roll non plus. C\u2019est pourquoi on fait \u00ab Ob-La-Di, Ob-La-Da\u00bb puis un truc en 12 bars de blues comme \u00ab Why Don\u2019t We Do It In The Road \u00bb. Lorsque nous jouions \u00e0 Hambourg, on ne faisait pas que du rock toute la soir\u00e9e. On avait ces gros et vieux businessmen qui venaient nous demander de jouer du mambo ou de la rumba. Alors on se coltinait des trucs comme \u00e7\u00e0 aussi.\u201d<\/p>\n\n\n\n
Il y a eu quelques critiques n\u00e9gatives \u00e0 la sortie du disque dont Nik Cohn dans le New York Times qui rejeta l\u2019album en le consid\u00e9rant comme ennuyeux au-del\u00e0 du possible, alors que Robert Christgau de The Village Voice qualifiait l\u2019album du plus inconsistant et le pire de tous les disques des Beatles. \u201d.<\/p>\n\n\n\n
La v\u00e9rit\u00e9 est que ces critiques avaient manqu\u00e9 le nouveau tournant amorc\u00e9 par les Beatles devant leurs yeux, trop aveugl\u00e9s par l\u2019auto-indulgence de \u00ab Revolution n\u00b09 \u00bb. Un morceau qui, pourtant, gagne a \u00eatre red\u00e9couvert aujourd\u2019hui.
Happiness Is A Warm Gun 25 septembre 1968 (photo Linda McCartney)<\/p>\n\n\n\n
Les Beatles furent des colosses culturels dont l\u2019influence sur leurs contemporains fut sans pr\u00e9c\u00e9dent et jamais d\u00e9pass\u00e9s depuis. Avec le \u00ab Double-Blanc \u00bb, les Beatles apport\u00e8rent au rock, tout ce qui est n\u00e9cessaire pour faire un album parfait, la recette id\u00e9ale. Ce qui devait suivre ne pouvait que mener \u00e0 la s\u00e9paration du groupe.<\/p>\n\n\n\n
Une ann\u00e9e d\u2019activit\u00e9s incessantes.<\/p>\n\n\n\n
Un aspect primordial de la carri\u00e8re des Beatles, c\u2019est qu\u2019ils accomplissaient en un an ce que d\u2019autres faisaient en plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
En janvier George Harrison \u00e9tait \u00e0 Bombay pour enregistrer la musique du film \u00ab Wonderwall \u00bb, qui sortira sur le label Apple le 1er novembre 1968 ainsi que les pistes instrumentales d\u2019 \u00ab Inner Light \u00bb (la seconde face du single \u00ab Lady Madonna \u00bb publi\u00e9e le 15 mars 1968).
4 June 1968 Hey Jude<\/p>\n\n\n\n
En f\u00e9vrier, Ringo est l\u2019invit\u00e9 de l\u2019\u00e9mission Cilla anim\u00e9e par son amie Cilla Black. Ce m\u00eame mois, John et Paul produisent le groupe Grapefuit et leur single \u00ab Dear Delilah \u00bb. Les Beatles enregistrent aussi \u00ab Lady Madonna \u00bb et \u00ab Hey Bulldog \u00bb (qui figurera sur l\u2019album de la musique du dessin-anim\u00e9 \u00ab Yellow Submarine \u00bb dans les bacs le 17 janvier 1969.<\/p>\n\n\n\n
En mars, Cilla Black sort un nouveau single \u00ab Step Inside Love \u00bb compos\u00e9 par Paul McCartney.<\/p>\n\n\n\n
En mai, John et Paul partent pour New-York pour lancer la soci\u00e9t\u00e9 Apple.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab McGough \u00bb de Mike McGear (le fr\u00e8re cadet de Paul) & Roger McGough, produit par Paul McCartney est dans les bacs.<\/p>\n\n\n\n
John et Yoko enregistrent \u00ab Unfinished Music No. 1: Two Virgins \u00bb, l\u2019album sortira en novembre.<\/p>\n\n\n\n
George Harrison, John Lennon et Yoko Ono sont au cocktail de presse pour le lancement de la boutique Apple Tayloring dans Kings Road \u00e0 Chelsea.
16 octobre 1968 (Photo Linda McCartney)<\/p>\n\n\n\n
En juin, George Harrison participe au tournage du film \u00ab Raga \u00bb de Ravi Shankar qui sortira sur Apple en d\u00e9cembre 1971.<\/p>\n\n\n\n
George Harrison produit une de ses compositions (disponible d\u00e9sormais dans l\u2019\u00e9dition 2018 du double-blanc), \u00ab Sour Milk Sea \u00bb pour Jackie Lomax.<\/p>\n\n\n\n
Le 18 juin \u00e0 l\u2019Old Vic Theatre se d\u00e9roule la premi\u00e8re de la pi\u00e8ce \u00ab In His Own Write \u00bb d\u2019apr\u00e8s le livre de John et mise en sc\u00e8ne par Victor Spinetti, qu\u2019on avait vu dans \u00ab A Hard Day\u2019s Night \u00bb, \u00ab Help ! \u00bb et \u00ab Magical Mystery Tour \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
En juillet, Avec Yoko Ono, John Lennon inaugure sa premi\u00e8re exposition \u00ab You Are Here \u00bb \u00e0 la Robert Fraser Gallery.<\/p>\n\n\n\n
Il y a la pr\u00e9sentation \u00e0 la presse de \u00ab Yellow Submarine\u00bb \u00e0 Bowater House \u00e0 Londres.<\/p>\n\n\n\n
Apple Corps Ltd s\u2019installe au 3 Savile Row \u00e0 Londres<\/p>\n\n\n\n
Le 28 juillet les Beatles passent la journ\u00e9e devant les objectifs de Don McCullin (Magnum) Ronald Fitzgibbon, Stephen Goldblatt et Tom Murray. Les photographes les suivent dans sept quartiers diff\u00e9rents de Londres. 200 Gray\u2019s Inn Road, WC1 \u2013 2 Ladbroke Road, WII \u2013 Swain Lane, N6 \u2013 Old Street ECI \u2013 St Pancras Old Church and Gardens \u2013 Wapping Pier Head et chez Paul au 7 Cavendish Avenue. Cette s\u00e9ance est connue sous le nom de Beatles Mad Day. L\u2019un des clich\u00e9s figuren en couverture int\u00e9rieure des compilations 1962-1966 et 1967-1970, commun\u00e9ment appel\u00e9es \u00ab le rouge \u00bb et \u00ab le bleu \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
En septembre, Le clip de \u00ab Hey Jude \u00bb et \u00ab Revolution\u00bb sont diffus\u00e9s pour la premi\u00e8re fois lors de l\u2019\u00e9mission \u00ab Top of The Pops \u00bb de la BBC 1<\/p>\n\n\n\n
En octobre, publication du single \u00ab I\u2019m the Urban Spaceman \u00bb par le Bonzo Dog Doo-Dah Band, produit par un certain Apolo C. Vermouth qui n\u2019est autre que Paul McCartney.<\/p>\n\n\n\n
George Harrison s\u2019envole pour Los Angeles pour travailler avec Jackie Lomax, pour l\u2019album \u00ab Is This What You Want \u00bb qui sortira sur le label Apple des Beatles le 21 mars 1969<\/p>\n\n\n\n
En novembre George Harrison enregistre la piste instrumentale d\u2019un morceau \u00ab No Time or Space \u00bb qui figurera sur l\u2019album \u00ab Electronic Sounds \u00bb publi\u00e9 le 9 mai 1969 sur Zapple, un sous label d\u2019Apple records.<\/p>\n\n\n\n
En d\u00e9cembre<\/p>\n\n\n\n
Publication en Angleterre du premier album de James Taylor sur Apple Records. Paul joue de la basse sur la chanson \u00ab Carolina On My Mind \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
John, Yoko et Julian participent au \u00ab Rock\u2019n\u2019Roll Circus \u00bb. Ce show ne sera jamais diffus\u00e9 car Mick Jagger estime que la prestation des Who est meilleure que celle des Stones. Ce n\u2019est qu\u2019en 1997 que l\u2019\u00e9mission TV sera enfin commercialis\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
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